引言
地方戏曲作为我国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化和民族精神。在新时代背景下，如何传承与创新地方戏曲剧本，成为戏曲界关注的焦点。本文将围绕这一主题，探讨全国地方戏曲剧本交流盛宴的成果与启示。
一、传承：坚守戏曲灵魂
经典剧目传承：在剧本创作中，应注重对经典剧目的传承，挖掘其文化内涵和艺术价值。例如，京剧《穆桂英大破天门阵》、楚剧《大别山人》等，都是经典剧目的代表。
地方特色传承：地方戏曲剧本创作要突出地方特色，展现地域文化风貌。如四川川剧、江西赣剧等，都具有鲜明的地域特色。
传统技艺传承：在剧本创作中，融入传统戏曲表演技艺，如唱腔、念白、做派等，使观众在欣赏剧本的同时，感受传统戏曲的魅力。
二、创新：激发戏曲活力
题材创新：剧本创作要紧跟时代步伐，关注现实生活，展现时代精神。如沪剧《罗汉钱》以新中国成立初期农村青年追求婚姻自主为题材，具有鲜明的时代特色。
形式创新：在剧本创作中，尝试新的艺术形式，如融入现代元素、多媒体技术等，使戏曲更具观赏性和吸引力。
人才培养：加强戏曲人才培养，培养具有创新精神和实践能力的戏曲编剧、导演、演员等。
三、全国交流盛宴：成果与启示
成果展示：全国地方戏曲剧本交流盛宴为各地戏曲剧本创作提供了展示平台，促进了戏曲艺术的交流与传承。
经验分享：通过交流盛宴，各地戏曲剧本创作者分享了创作经验，为今后剧本创作提供了借鉴。
启示：戏曲剧本创作要注重传承与创新，既要坚守戏曲灵魂，又要紧跟时代步伐，激发戏曲活力。
四、结语
地方戏曲剧本的传承与创新，是戏曲事业发展的关键。在新时代背景下，我们要充分发挥全国地方戏曲剧本交流盛宴的作用，推动戏曲剧本创作迈向更高水平，为传承和发展我国戏曲艺术贡献力量。